佛教美术？中国佛教美术的四大楷模是：吴道子、周家样、曹家样、张僧繇。早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。善果画悉达太子纳纪图，灵嘉寺塔样；儒童画释迦会图，宝积经变图。那么，佛教美术？一起来了解一下吧。

佛教的代表性建筑

佛教美术至少应该有这么几大类：

绘画：主要是壁画，唐卡……人物为主。也有在佛经经卷中出现的绘画……

雕塑：主要是佛像供养人，一类是石窟造像，彩塑，建筑雕塑

建筑：庙宇，石窟，佛塔，园林

工艺：法器，敬佛的器物

绘画题材大致分为四类：一是尊像画，即一尊或多尊的佛菩萨像，造像庄严妙好，或坐或立；二是经变画，即根据佛经所叙的庄严佛国，绘画成图，如敦煌壁画中的极乐净土变、药师佛净土变、灵山净土变，还有佛经为故事的敦煌壁画——《佛说九色鹿经》、《维摩诘经变—文殊师利》等；三是曼陀罗画，即密宗修法所供养的图像，根据一定的仪轨，以一画或一菩萨为中心，周围层层环绕着菩萨、天神等，如西藏的唐卡艺术；四是佛教文人画。

彩绘佛像用什么颜料好

佛教四大样分别为1：张僧繇“张家样”绘画特征为：丰腴饱满，面短而艳，创造了笔才一二，像已应焉的疏体2：曹仲达“曹家样”所绘人物衣纹紧贴身体，犹如刚出水一般，后人评“曹之笔，其体稠叠而衣纹紧窄”3：吴道子“吴家样”所绘佛教故事形象中国化，宗教故事人物生活化，运用莼菜条，绘出天衣飞扬，满壁风动的艺术效果4：周昉“周家样”创水月观音之体，所绘人物衣裳劲简，彩色柔丽，菩萨端庄。

佛教美术的总结

隋唐是中国历史上佛教美术最为兴盛。

扩展资料：

隋唐时期是我国古代雕塑艺术成就最高的时代，主要体现在佛教美术方面，其次是陵墓雕刻与随葬陶俑。唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”，与“画圣”吴道子齐名。二人均师从张僧繇，故有人评论为“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。塑造的技术和千手千眼观世音的形象创造据说都是由杨惠之开始的。

莫高窟

1、绘画，莫高窟壁画至唐朝艺术水平达到极盛，宗教绘画中出现了现实生活的场面，神佛具有人的形象气质，与前代最明显的区别，是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式。如维摩变、涅槃变、劳度叉斗圣变等。

《维摩诘变相》敦煌莫高窟103窟。这幅局部图描绘的是维摩诘侧坐于床上，身体前倾，眉峰微挑，似正辩到激烈处。

虽面有病容但精神矍铄，涵容兴奋、激昂的活力，表现出他善于辩论、以词锋制服对手的特点。画家以流利刚健的铁线描一气呵成，人物生动传神，个性鲜明，富有张力，属吴道子一派的画风。

《西方净土变》是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的净土世界壁画，也就是人们常说的西方极乐世界。

中国佛教书画邀请展

由于佛教的人物、故事大都是虚构出来的，有的人和事虽系印度历史上所实有，但也不同程度地被夸张和神化了；同一人物和故事，在各种佛经上的记述互不相同；不同的教派对于同一名称的崇拜偶像，往往有不同构思；更由于不同国家、民族、地区、时代的社会生活、思想情感、政治及其他宗教、审美风尚的影响，形象上发生的变化尤为显著；还因艺术流派、作者风格的差异，导致佛教题材的复杂性。从中国的佛教美术看，其题材可分为13类：

① 佛像：佛是佛教徒对其教主释迦牟尼的尊称。但因为佛教认为时间是无始无终的，空间是无边无际的，所以在一定的时间和空间内，都有一佛主持教化，于是便有无数的佛。如释迦牟尼佛、三世佛、七世佛、释迦多宝二佛、三身佛、五方佛。佛像的手印，是区别佛的各种情态、分辨各种不同名号的佛的重要标志。

②菩萨像：菩萨原系释迦牟尼未成佛时的称号，后在佛经中称与佛共弘教化的人，也泛称印度宣扬佛法、建立宗派的高僧。主要菩萨有文殊、普贤、观音、大势至、弥勒、地藏等，形象大都为青年女性。

③明王像：在密宗中，明王像是佛、菩萨由于大悲而示现的威猛忿怒像。明王像一般多臂，手持各种法器。常见的有不动明王、降三世明王、军荼利明王、六足尊、金刚药叉、孔雀明王等。

佛教美术介绍

佛教美术大致包括3个部分:建筑、雕塑和壁画。

佛教美术大致包括三个部分:建筑、雕塑和壁画。三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。

以上就是佛教美术的全部内容，佛教四大样分别为1：张僧繇“张家样”绘画特征为：丰腴饱满，面短而艳，创造了笔才一二，像已应焉的疏体2：曹仲达“曹家样”所绘人物衣纹紧贴身体，犹如刚出水一般，后人评“曹之笔，其体稠叠而衣纹紧窄”3：吴道子“吴家样”所绘佛教故事形象中国化，宗教故事人物生活化，运用莼菜条，绘出天衣飞扬，内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。