琉璃工坊？琉璃工房的独特造型艺术 在琉璃工房的设计理念中，每一件作品都被赋予深深的情感和寓意，它们承载着对「仁」的追求，讲述着一个个故事，寄予着美好的祝愿。这种艺术创作深受中国传统文化伦理观念的影响，展现出独特的造型风格。曾经，设计的考量并不局限于纯粹的审美，而是融入了道德考量。杨惠姗认为，那么，琉璃工坊？一起来了解一下吧。

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琉璃工房的独特造型艺术

在琉璃工房的设计理念中，每一件作品都被赋予深深的情感和寓意，它们承载着对「仁」的追求，讲述着一个个故事，寄予着美好的祝愿。这种艺术创作深受中国传统文化伦理观念的影响，展现出独特的造型风格。

曾经，设计的考量并不局限于纯粹的审美，而是融入了道德考量。杨惠姗认为，当今社会中，美的追求若脱离了道德的边界，可能会导致人欲泛滥和生态失衡。她倡导以伦理为基础的美学，试图在满足美感的同时，构建一个和谐安宁的社会秩序。

中国传统元素的融入

在中国古代艺术中，如祭器的造型，常常运用圆与方的象征，上圆下方象征着天空与大地，象征着原始宇宙的秩序。当人们用这样的祭器虔诚地敬奉天地时，表达的是人与宇宙之间寻求和谐共生的愿望，期望生命能够生生不息。

因此，琉璃工房的每一件作品都不仅仅是一件装饰品，它们是文化传承的载体，是理念与艺术的交融，体现了对传统与现代、道德与美感的深刻思考。

扩展资料

一九九七年一月，琉璃工房成立十年。从一无所知开始走到这里，伴随琉璃工房成长的人都难抑制自己的感动和骄傲，思前想后寻找着中国琉璃的意义。执行长在万般感慨之中，写下了《中国琉璃，说话》 。

琉璃工房地址

杨惠姗以她独特的艺术天赋和敏锐洞察力，引领的琉璃工房通过富含传统中国元素与人文思想的雕塑作品，迅速在国际艺术舞台上崭露头角。自1990年起，她的琉璃脱腊铸造作品在国际展览中引起了广泛关注，尤其是1992年在威尼斯的透明艺术大展上，她的「金佛手」凭借其佛教主题和创新风格，令国际大师们刮目相看。

1993年，杨惠姗和琉璃工房在北京故宫博物院展出，她的作品如「药师琉璃光如来」受到收藏，并首次收到收藏赠书。同年，她在北京举办专家座谈，作品被广泛认可。1995年，包括捷克的李宾斯基、意大利的李维·毖古索、日本的滕田乔平等国际大师，受邀参加台湾第一次国际现代琉璃艺术大展，杨惠姗的「千佛」展现了她对尘世的深刻理解和琉璃艺术的新高度，得到了布勒赫特瓦夫人的高度评价。

1996年，杨惠姗的个人新作「人间八千亿万佛」在日本东京三越百货艺廊展出，引起热烈反响。1997年，故宫博物院再次收藏她的「天地之间」，这件作品以其宏大的规模和深沉的思考再次赢得赞誉。1998年，她突破技术限制，创作出大型超大琉璃雕塑，如「松竹月影」等，将传统与现代融合，推动了国际琉璃艺术的发展。

1999年，杨惠姗的作品在广州、深圳展出，并在广州获得永久收藏。

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1987年，琉璃工房成立于台湾。杨惠姗、张毅创立了第一个琉璃工作室，成为当今华人世界极具规模的琉璃艺术与文化品牌。

琉璃工房选择以“脱蜡铸造法”(Pate-de-verre)，在世界琉璃艺术蓬勃发展，却独缺中国琉璃的情况下，将中断数千年的中国“琉璃”文化传承下来。从一无所知的黑暗中摸索，提升到过去全世界不曾有过的水平，更重要的是，以这个技法述说琉璃工房与民族文化、历史间依存的情感。

如今，琉璃工房在全球已成为琉璃艺术的代名词，杨惠姗与张毅被誉为当代琉璃艺术的开拓者与先锋。琉璃工房于亚洲与欧、美等地设立七十家艺廊；不仅作品多次受邀至日、美、英、意、德、法等国展出，尚有超过20件作品，获世界级重要博物馆的永久典藏，而全世界至少有32位国家元首，接受过琉璃工房作品作为赠礼，亦多次选入奥斯卡及艾美奖颁奖盛典礼篮。

是早在西汉中山靖王琉璃耳杯时代就存在的脱蜡铸造技法，所带给我们的启发与文化情感归属；是琉璃这两个字所蕴含的、超越工艺的意涵；是作品中的中国文化思想与工艺伦理观；是这些原因，让我们得以开创前所未有的琉璃复兴年代，让琉璃工房的作品成为最具哲学思想的艺术，琉璃工房成为最能展现中国文化底蕴的琉璃品牌。

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琉璃工房，一个承载中国美学向世界发声的传奇，诞生于一九八七年的台湾淡水，由两位杰出的艺术大师杨惠姗与张毅共同创立。杨惠姗，曾是台湾七十年代的知名演员，以《小逃犯》和《我这样过了一生》两部电影赢得金马奖最佳女主角，而她的另一部作品《玉卿嫂》更荣获亚太影展最佳女主角奖。张毅，作为台湾重要导演，执导的《我这样过了一生》和《我的爱》分别荣膺金马奖和纽约综艺杂志年度十大杰作之一。

正当他们在演艺事业达到巅峰时，杨惠姗和张毅选择了挑战未知，投身于现代琉璃艺术，开创了中国首个琉璃艺术工作室——琉璃工房。"琉璃"，这个古老而优雅的词汇，象征着智慧与澄明，象征着对中国传统文化的深厚情感。工房的目标是填补世界琉璃艺术中的中国空白，他们选择了"脱蜡铸造"（pâte-de-verre）这一技术，以此来创作精细的雕塑艺术。

起初，工房面临了巨大的挑战，国际上唯一掌握这种技术的法国NANCY工作室曾是他们唯一的参考。然而，经过三年半的艰难摸索，他们发现这项技术在中国汉代就已经存在，这让他们重新审视中国历史和文化，激发了民族意识。如今，琉璃工房已发展成为世界顶级的脱蜡琉璃艺术工作室之一，他们的作品不仅在国内各大博物馆展出，如北京故宫博物院和上海博物馆，还远赴日本、美国、英国等地展示，甚至在七宝镇设立了工房，拥有八百多名员工。

琉璃工房创始人

一九九七年一月，琉璃工房成立十年。从一无所知开始走到这里，伴随琉璃工房成长的人都难抑制自己的感动和骄傲，思前想后寻找着中国琉璃的意义。执行长在万般感慨之中，写下了《中国琉璃，说话》 。

以上就是琉璃工坊的全部内容，琉璃工房，承载着一个民族的历史使命，杨惠姗与张毅的心愿点亮了中国琉璃的璀璨灯火。自琉璃工房成立以来，他们坚定地将创作重心定格在民族风格琉璃上，视其为永恒的艺术追求。工房的每一寸琉璃都浸润着对中华文化的深入理解和尊重，他们通过艺术创新，积极挖掘和学习中国传统文化的精髓，内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。